La fuga de Tarzán (Tarzan Escapes, Richard Thorpe (acreditado) James McCay y William Wellman, 1936)

Debo ser honesto y confesar a mis queridos y selectísimos lectores que a este que les habla tanto el personaje de Tarzán como sus libros, películas, afiches, trasfondos antropológicos y demás vainas nunca jamás le han interesado lo más mínimo. Ni de niño ni de grande. No quiero aburrir con explicaciones porque, en el fondo, no las hay. Simplemente ni me atrae ni me dice nada ni me evoca nada. Ya desde pequeño lo percibía como algo muy tonto y muy lejano y nunca me ha dado por acercarme a este epígono extraño del mito del buen salvaje. Lo que quiero decir es, simplemente, que me falta perspectiva, pues solo he visto la primera cinta de la saga en la MGM, Tarzán de los monos, de 1932, por saber de qué iba esto y por cierta decencia crítica, y luego La fuga de Tarzán para hablar de ella. Bueno, de chico me pusieron en el colegio aquella de Christopher Lambert, Greystoke, y aún me dura el bostezo. Es que creo que ni la de Disney he visto.

Desde luego esto debe de ser un problema mío, porque esta es una de las sagas más exitosas de la historia del cine y la literatura como prueban sus decenas, si no cientos, de reencarnaciones. Y casi me caigo de espaldas cuando leí, averiguando cosas sobre el cine mudo soviético, que en la Rusia comunista hubo, durante los años 20, una fiebre tremebunda por las tarzánicas historias de Edgar Rice Burroughs que leían hombres, mujeres y niños, rojos, blancos y amarillos, a toda hora y en todo lugar. Se mencionaba este asunto como ejemplo de la penetración que la cultura norteamericana llegó a tener en la URSS en aquellos tiempos previos al oscurantismo estalinista, lo mismo que pasó con los filmes de Griffith, en los que bien se fijaron los teóricos del montaje. Bueno, vamos para la jungla, pero antes, nos pasamos por la Metro, en Los Ángeles.

Como cíclicamente ocurría en la carrera de William Wellman, su relaciones con el estudio, en este caso la MGM, estaban en 1936 a punto de romperse. Su eficiencia y habilidad para apañar y dar lustre a proyectos en vía muerta que él no había levantado se volvía de nuevo en su contra. Incluso logrando buenos resultados en taquilla con películas que se vio obligado a realizar, como Joaquin Murrieta o Small Town Girl, Mayer no le dejaba espacio alguno para proyectos personales y finalmente terminaría marchándose con Selznick para hacer Ha nacido una estrella, pero antes de eso tuvo que morder una exótica fruta que no tenemos claro cómo le supo, pero sí podemos comprobar que, al menos, no se le indigestó. 

La fuga de Tarzán fue el último de esos encargos con la MGM, y no uno cualquiera. Las dos primeras entregas de la selvática franquicia habían sido todo un éxito pero con la tercera, rodada al completo por James McCay, las cosas no iban bien. En los pases de prueba por lo visto los niños, traumatizados, huían despavoridos o lloraban escondidos bajo la butaca por la tremenda violencia de alguna de sus escenas. Teniendo en mente lo que ha quedado en la película actual, tendría su gracia volver a ver la versión original y quizá -perdónenme el sadismo curiosón- proyectársela a los niños de hoy, por ver qué pasa. En la película presente se echan nativos a los cocodrilos, se les desmembra tras atarlos a dos palos unidos previamente que se liberan y separan, un malo muere devorado en un fangal atestado de ¿iguanas?, algún negro -esto es tópico de la saga- se despeña desde lo alto con estridente griterío y, en fin, aparece un señor disfrazado no sé si de dodo o de gallina ponedora, que por cierto me suena de haberlo visto antes y no se dónde, que por sí solo basta para espantarle el sueño a cualquiera y arruinar diez o doce infancias. Resumiendo: que lo que había antes de esto era muy fuerte, y además no olvidemos que, para descalabro visual de la concurrencia masculina heteronormativa, el código Hays ya estaba en vigor y además de tapar las carnes de Jane con un más trapo había que cuidarse de mostrar violencia explícita.

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Total, que se le asignó a Wellman volver a rodar buena parte del metraje, que de cualquier forma va acompañado de muchos minutos de material antiguo rodado para las dos primeras entregas protagonizadas por Weissmuller y otras escenas documentales de la vida salvaje. Luego, según Frank Thompson, Richard Thorpe remató el trabajo y quedó acreditado, aunque fue Wellman quien por más lianas se columpió. A pesar de que probablemente se lo tomara en lo profesional como una última afrenta a la que, como decía antes, respondió con un portazo para irse del estudio, parece ser que nuestro entrañable Wild Bill se lo pasó bomba en el rodaje, como era habitual en su trabajo de exteriores, para el que quizá por eso -porque lo disfrutaba y se percibe- siempre tuvo buena mano. Transcribo unas frases suyas que recoge Thompson:

Nunca me había divertido tanto en mi vida. Fue absolutamente fantástico. A Chita le habían enseñado a escupir a todo aquel que no gustara a Johnny (Weismuller). Me encantaba aquella historia y cuando terminé fui a ver a Mayer y le imploré “¡Quiero hacer el próximo Tarzán!” pero no me dejó. Nunca me lo había pasado tan bien haciendo una película… Dios, andar de un sitio a otro columpiándose de las lianas y haciendo todo tipo de locuras… ¡Las hice todas!

El resultado final, dentro de mis limitaciones críticas que confesé al principio, creo que se puede calificar de aceptable. Desde luego La fuga de Tarzán resulta mucho más atractiva e interesante que la primera entrega de la saga, que adolece de una tremenda pobreza en la puesta en escena y del hieratismo impuesto quizá por los primeros sistemas de toma de sonido. La película de Wellman cuenta una historia de la que no vamos a decir nada porque nada tiene de especial. Vuelve a consistir en una exploración accidentada hasta dar con el remoto Monte Mutia donde habita el hombre-mono en este caso con su pudendamente vestida compañera de vida. Allí pasan cosas y en un momento dado Tarzán ha de liberarse de una jaula de duraluminio, ojo al dato, pero vamos que lo logra y la cosa termina bien. Tranquilidad,  que no muere. 

Quizá la nota más característica de esta entrega sea mostrarnos el palaciego recinto en el que viven Tarzán y Jane, que es algo así como un pequeño resort camboyano en el que no hay electricidad desde que la cortaron los Jemeres Rojos y que ha sido sustituida por animales salvajes esclavizados con la excusa de que proveen energía sostenible y divertida. Wellman lo rueda todo con soltura y buen hacer, y hay momentos realmente logrados, como por ejemplo el barroco travelling de retroceso con grúa que sirve para presentarnos a Weissmuller. Se nota eso sí la extemporaneidad de algunas peleas entre animales y otras escenas de la vida salvaje, pero supongo que al espectador de la época le encantaban ese tipo de imágenes de la naturaleza que tan lejos les pillaba, una vez cubiertos los encantos de Jane. Suerte que a Tarzán Hays no le amplió el taparrabos -por qué será- y el hombre estaba de toma pan y moja, para jolgorio de por lo menos media audiencia… Descontando a niños y niñas. O no.

Más de Wild Bill en nuestro especial No soy tan duro: el cine de William A. Wellman

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