El tierno cine de Uberto Pasolini

La primera impresión que uno se lleva al conocer la existencia y hechos mayores de Uberto Pasolini es que todo en él parece contradictorio. Se apellida Pasolini pero ningún lazo de sangre le une al director de Teorema. Sí es, casualidades, sobrino de Visconti, y como él noble, con título de conde. Se educó en buenos colegios y se dedicó a las finanzas en la city londinense, pero las tres películas que ha dirigido hasta la fecha, que comentaremos, hablan de gente necesitada y son filmes humildes, sencillos, que parecen concebidos por un espíritu pobre y hasta rácano. Y no debía ser el caso, porque seguro que haber producido el mayor pelotazo de finales del siglo XX,  The Full Monty (Peter Cattaneo, 1997) debió de convertirle en un hombre muy rico, si es que no lo era ya antes.  Además es italiano pero, hasta ahora, ni una palabra en su idioma ha rodado, pues su primera obra, Machan (2008), está producida en Sry Lanka, y las dos posteriores, Nunca es demasiado tarde (Still Life, 2013) y Cerca de ti (Nowhere Special, 2020) en Londres la primera y en Belfast la segunda.

Uberto Pasolini nació en 1957, así que confío en que aún se considera activo y sigue trabajando. A pesar de este resumen sumario y algo hiperbólico, soy consciente de que los años son muy largos y la vida da muchas vueltas, así que aparte de lo anecdótico de haber nacido noble y formarse como banquero, lo cierto es que su trayectoria ha sido como la de tantos otros apasionados por el cine que, cuando han visto la oportunidad de entrar en el mundillo, lo han hecho dedicándose a cualquier cosa, y así lo hizo Uberto Pasolini, que empezó en el cine buscando localizaciones o ejerciendo de tercer ayudante de cámara en La misión (The Mission, Roland Joffé, 1986). Como comentaré en la segunda parte, cuando hable de ella, algo operó en mi alma su último estreno, Nowhere Special, así que tras revisarlo y emocionarme decidí bucear un poco, ver las otras dos películas rodadas por quien tanto me había llegado a la patata con tan poco aparato dramático. Sin duda, me dije, es un tipo no genial, pero necesario y reivindicable, así que me puse a buscar, a ver y mirar. Repasemos la breve pero tierna filmografía de Uberto Pasolini. Para una segunda parte dejo las dos pelis británicas.

Machan (2008) es mi primera incursión, que yo recuerde, en el cine esrilanques o ceilandés o ceilanés, que los tres gentilicios sirven. Se basa en un sucedido de 2004, cuando unos cuantos vecinos de la ciudad de Colombo, en Sri Lanka, volaron a Alemania para participar en un torneo como supuestos componentes del equipo nacional de balonmano que, claro, no existía. Ninguno de ellos había pisado una pista de balonmano en su vida ni conocía siquiera las reglas. Todo obedecía a una astuta estratagema para, una vez en tierra europea, escapar de la concentración y dispersarse por el continente para buscarse una nueva vida. Lo curioso es que antes de salir por patas disputaron hasta tres encuentros que se saldaron, ya lo pueden imaginar, con históricos marcadores.

La única manera que he encontrado de ver la película es en una versión en youtube de calidad pésima, subtitulada en neerlandés e inglés. El grano y la oscuridad quizá sean hasta un refuerzo conveniente para un filme cuyo tema central es la pobreza. El retrato de la pobreza, las consecuencias de la pobreza, la cotidianidad de la pobreza, la inteligencia de la pobreza, la huida de la pobreza. Aunque el resultado sea una cinta en apariencia sencilla, realmente la gestación de Machan fue trabajosa y compleja. Pasolini colaboró con una guionista local, Ruwanthie De Chickera, que hizo un trabajo estupendo componiendo diálogos celiandeses y no traduciendo simplemente un libreto en inglés. Aunque solo pillemos su traducción posiblemente incompleta, los diálogos están llenos de gracia y naturalidad, y sorprende mucho lo sintético que debe de ser el ceilanés, o lo muy rápido que hablan, porque dicen lo que en ingles es una o dos frases en centésimas de segundo. Todo un acierto esto de respetar un idioma y la idiosincrasia de quienes lo usan, que hace que Machan resulte enormemente natural y curiosa, y que sus depauperados protagonistas produzcan en el espectador empatía más por su agilidad mental y su ingenio que por la penilla de ser pobres. 

Pasolini y su equipo trabajaron durante muchos meses procurando pasar desapercibidos en el problemático barrio donde sucedieron los hechos y se rodó la película. El mismo idioma de Sri Lanka, que como decía es especialmente sintético y fulgurante, da agilidad a una película muy entretenida en la que pasan bastantes cosas por minuto, lo que se agradece mucho en estos tiempos de demoras y reiteraciones. Los actores, algunos no profesionales, están todos maravillosos porque componen una única imagen: la imagen del barrio, de la necesidad, y de la inteligencia. Machan es uno de esos personajes. No sé muy bien por qué se lleva el título, pues no es protagonista, solo uno más. Quizá el más memorable del equipo sea el embaucador-sacacuartos-patrocinador, que además sirve para mostrar que siempre hay un escalón por debajo de la miseria, el de la miseria ágrafa y muda de los extranjeros, migrados a Sri Lanka desde Afganistán por ejemplo, desgraciados entre los desgraciados, porque siempre hubo clases.

Machan es una película muy entretenida, muy ágil, cuyo esquema, es verdad, se ha repetido mil veces a lo largo de la historia del cine, un ejemplo cercano es nuestra repuestísima Campeones (Guillermo Fesser, 2018). El estilo cinematográfico es el menos personal de entre los filmes de Uberto Pasolini. Hay en ella mucha gracia y algunos homenajes cinéfilos, como que la historia se abre con unos pegacarteles (por Ladrones de bicicletas) que creen que tendrán suerte porque a uno le mea un perro en la pierna. Vaya, que le sobra pericia y habilidad a este Pasolini, pero uno sabe que llegará ese final de triunfo modesto que se corresponde con los mimbres presentados. Creo que esta película quería sorprender siendo otra Full Monty y contribuir con su éxito a afianzar ese subgénero peculiar que podríamos llamar realismo social-buen rollo total que tan bien funciona en los cines de pantalla pequeña y que a veces consigue dar el salto a las multisalas.

A pesar del gran trabajo de preproducción, del inteligente guión de Ruwanthie De Chickera, de la muy correcta puesta en escena de su director, al final hay algo que no termina de cuadrar. Quizá sea el comportamiento errático y contradictorio de algunos de los protagonistas, quizá sea lo demasiado predecible de la historia o quizá sea, simplemente, que Sri Lanka no mueve pasiones. Ganó Machan, eso sí, muchos premios en festivales de segunda, o premios de segunda en festivales de primera. No sé si fue un éxito en taquilla, pero al cambio de la rupia esrilanquesa seguro que no se perdería nada. Y un actor, el que hace de policía con bigote, a la derecha del todo aquí en la foto, el último día de rodaje en Alemania desapareció para buscarse la vida en Europa. Se veía venir.

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