Una producción de la España derrumbada de la posguerra sobre otra fantasiosa España decimonónica. He leído por ahí que sus llamativos juegos de sombras y luces se deben, entre otras cosas, a que hubo que rodarla de noche, debido a los constantes cortes de luz que se producían durante el día y que además alargaron... Leer más →
Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die! Fritz Lang, 1943)
Castigo merezco por no haber visto hasta ahora esta obra maestra del gran maestro Fritz Lang. Confieso que su olor a propaganda y la ausencia de renombre y estrellas han demorado este rato mágico que he pasado en ella. Dura más de dos horas y parece menos de una. Como es sabido Los verdugos también... Leer más →
El héroe de Tokio (Tôkyô no eiyû, Hiroshu Shimizu, 1935)
Llama la atención la complejidad de la historia que cabe en los 63 minutos que dura El héroe de Tokio. Los acontecimientos se suceden uno tras otro sin que haya pausas apenas o escenas de reposo y contemplación. Es algo, por otra parte, común en estas últimas películas mudas de Japón, que parecen querer compensar... Leer más →
Bola de sebo (Physhca, Mikhail Romm, 1934)
Esta breve película de una hora pertenece a esa interesantísima subclase del cine mudo en tiempos del sonoro que es tan especial por su riqueza cinematográfica. En aquellos países en los que la técnica sonora aún no estaba desarrollada por no poderse importar o pagar los carísimos sistemas de registro estadounidenses o bien había circunstancias... Leer más →
Hipótesis del cuadro robado (Raoul Ruiz, 1979)
Película experimental sobre los juegos y límites de la representación. Aunque es un tema un tanto manido, en este caso la inteligencia y el retorcimiento del planteamiento bien merecen recuperar esta perla del cine rarito. Un narrador en off presenta los rasgos generales y conclusiones de un análisis que otro narrador, en este caso un... Leer más →
La taberna del irlandés (Donovan’s Reef, John Ford, 1963)
A vuelapluma… el elemento dinamizador y aglutinador de buena parte de la película, en especial el principio y final, es la violencia “pacífica”, el trastazo, la pelea desbarrada que no deja secuelas y destroza mobiliario. Este modo bufo y grotesco de usar la violencia y el daño al otro es un recurso cinematográfico y escénico... Leer más →
De por qué El puente sobre el río Kwai no es una película “lenta”
Hace unos días han repuesto esta obra maestra de David Lean en la tele. Mis queridas convivientes, como se dice ahora, han tenido la inmensa suerte de verla por primera vez mientras yo estaba por ahí montando en bicicleta y a la vuelta, cuando les he preguntado que qué tal, me han respondido esa frase... Leer más →
El hijo único (Hitori musuko, Y. Ozu, 1936)
“La tragedia de la vida empieza con el vínculo de padres e hijos”, reza una frase al principio. Empezamos en 1923, en la sedería de Shinshu donde trabaja Tsune. Pero son unas lámparas lo primero que vemos, y nos conducen al interior de esta mujer sacrificada. Toda la película está llena de lámparas y otros... Leer más →
Un rostro del pasado (c)(Natsukashi no kao, Mikio Naruse, 1941)
Este pequeño mediometraje de 34 minutos podría servir de carta de presentación del cine de Mikio Naruse para quien no lo conozca. No tiene tiempo de ser una obra mayor, pues se deja llevar por la fuerza emocional de la anécdota, a la vez sencilla y profunda, cuyo desarrollo narrativo se lleva por sí mismo... Leer más →
Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964)
Película fracasada comercialmente porque a los cubanos les aburrió y a los rusos no se la quisieron ni mostrar porque mostraba lo demasiado bien se podía llegar a vivir con Batista… La película es una absoluta genialidad técnica, un artificio visual como hay pocos, pero el formalismo es tan intenso que vacía de contenido unas... Leer más →